4 HORAS…CON BJORK

Y como siempre han pasado meses desde la ultima vez que escribí aquí. Aún tengo pendiente el final delo mejor de 2014, pero como siempre, exámenes, trabajos y vida personal hacen que no me sea posible escribir aquí. Aún así, he estado pensando ideas para escribir algún que otro post de más sin tener que escribir demasiado. Últimamente me ha dado por hacer listas de Spotify recopilando los mejores temas de algun@s artistas que me gustan.  Y como Björk ha sacado hace poco Vulnicura, (el cual en un principio me pareció un poco soso y actualmente es uno de mis discos favoritos de lo que llevamos 2015) pues me dio por hacer una lista recopilando todos los temas que me parecían representativos de cada uno de sus discos (no hay nada del Drawing Restraint, ni siquiera lo he escuchado una vez).

Hace 3 años que hice mi primer post sobre ella, y la verdad que con el tiempo he apreciado más discos como Volta o Médulla, que a priori no me gustaron demasiado. No voy a hacer una crítica de Vulnicura  ni de su personaje en sí, ya que mi percepción sobre esta mujer no ha cambiado nada, si cabe me he hecho más fan aún, pero cabe destacar que su último disco es la manera más efectiva de sentir una ruptura sin vivirla realmente, (eso si, de manera muy hermosa). Así que nada, espero que esto sirva para que alguien descubra alguna canción de Bjork que le guste.

4 horas con Bjork

LO MEJOR DE 2014…PARTE 2

20. TRIBAL-IMELDA MAY

El cuarto disco de Imelda May, de la que por lo que sé de ella, es bastante popular en Irlanda donde es toda una celebridad. Y es que lo suyo es el rockabilly añejo. Así, se presentan 12 canciones en los que no oireís un solo sintetizador, dejando todo el espacio del mundo para recrearse en las guitarras eléctricas, bajos y guitarras acústicas que en la mayor parte del disco suenan de manera desenfrenada y energética, con la voz de Imelda empoderada en un género en el que se sabe reina. Y para descansar del frenético ritmo al que nos somete, las 2 canciones más lentas, Gypsy In Me y Little Pixie son dos cucadas que te transportan hacia la época dorada del rockabilly y los bailes a lo Pulp Fiction.

Canciones destacadas: Tribal, Little Pixie, Round The Bend.

19.AGENT COOPER-RUSSIAN RED

Russian Red es una artista madrileña que parece que  solo puede ir a más. Si bien su debut no me hizo especial gracia, Fuerteventura es uno de mis discos favoritos de 2011, una mezcla perfecta de pop y folk en la que ninguna canción sobraba.  Pero nadie sospechaba que el siguiente paso de RuRe sería enfundarse una guitarra eléctrica y acercarse de manera descarada al pop-rock, con canciones pegadizas apoyadas en guitarreos eléctricos y mezclándose por momentos con su estilo habitual, siendo Casper uno de los ejemplos más claros. El disco es mucho más ligero que sus entregas anteriores, y la temática sobre la que esta basada es bastante interesante, puesto que cada canción esta nombrada a partir de hombres importantes en su vida. El resultado es un disco redondo, con contenido lírico y en definitiva, un paso adelante en la carrera de Russian Red.

Canciones recomendadas: Anthony, Michael P, Casper.

18.DIRTY GOLD-ANGEL HAZE

El disco salió el 31 de Diciembre de 2013, de ahí que me permita la licencia de meterlo aquí. Angel Haze es una de las raperas que empezó a hacer ruido por 2012 entre rencillas con Azealia Banks y sencillos sueltos en los que sacaba a pasear su afilada lengua. Y en 2013, harta de la manipulación por parte de su discográfica con su disco, decidió filtrarlo ella misma. Dirty Gold no es revolucionario, pero se nota que Haze ha trabajado en el y tiene unos sencillos muy potentes. Echelon (It´s my way) tiene un estribillo muy bueno, con guitarras españolas de por medio y A Tribe Called Red es un dardo tras otro hacia los que desconfiaron de su talento. El disco va de más a menos, cerrando con temas mas convencionales y lentos, pero que no desmerecen el conjunto final.

Canciones recomendadas: Sing About Me, A Tribe Called Red, Black Synagogue.

17. THE FUTURE VOID-EMA

De la misma manera que me sucede con el disco de Jack White, los géneros a los que se dedica EMA no son mi opción habitual, pero ante la energía que esta señorita desprende en cada una de las canciones, mezclando rock sucio con bases techno y percusiones tribales es imposible no caer en su encanto punk. La temática del disco es una reflexión sobre los medios digitales y la pérdida de valores a la que nos vemos abocados cuando perdemos la perspectiva de lo que esta bien y lo que no. Hay espacio tanto para  los números más salvajes, como Neuromancer o Satellites, como en las bonitas 3Jane o When She Comes, en los que Erika saca su lado más dulce para arrullar el oído del oyente. Y un final de disco tan épico como Dead Celebrity no se consigue todos los días.

Canciones recomendadas: Neuromancer, Dead Celebrity, Satellites.

16.1000 FORMS OF FEAR-SIA

Sia llevaba ya unos cuantos años tocándose las narices (de manera figurada, puesto que la mayor parte de éxitos internacionales de los últimos años tienen su sello como compositora). Y este 2014 se ha propuesto petarlo con un disco enteramente suyo, que si bien este año no ha llegado a lo más alto , no descarto que lo consiga en 2015. Y no es para menos, porque salvando 3 baladas totalmente anodinas, el resto es pop puro, lejos del EDM y de los sonidos más chonis y se deja llevar por la grandilocuencia y la intensidad para hacer de este disco un conjunto memorable. Especial mención a Chandelier, la cual es posiblemente la canción más intensa y épica que ha podido hacer esta mujer y que cuenta con un video que deja tonto de lo genial que es.

Canciones recomendadas: Chanderlier, Free The Animal, Elastic Heart

15-GHOST STORIES-COLDPLAY

De este disco podría decir muchas cosas y todas buenas. Coldplay no es de mis bandas favoritas, pero reconozco que hacen canciones entretenidas, sencillas y bonitas, y con esos adjetivos se puede describir este Ghost Stories. Corto, sencillo, con una temática bien definida (el amor y todos los sentimientos, tanto positivos como negativos, que éste conlleva). El arte conceptual del disco es otro de los grandes atractivos de esta pequeña joya. Como ya he dicho, la mayoría de las canciones huyen de los malabarismos que había en Mylo Xyloto, para ceñirse a temas minimalistas, salvando A Sky Full Of Stars, que es marca Avicii y como tal, esta diseñado para ser un tema bailable. En cualquier caso, aquí la cuestión es decidir que canción es más bonita. Yo me quedo con Ink, Midnight y Oceans, pero las 9 son preciosas, así que seguro que encontráis alguna para vosotros.

14.QUACK-DUCK SAUCE

He aquí el disco bailongo del año. Si no recordáis quienes son Duck Sauce, seguramente recordaréis el tema Barbra Streissand que sonaba allá por 2010, y ya estáis listos para meteros de lleno en Quack. El dúo de A-Track y Armand Van Helden sabe como divertirse, a la vista de los videos que publican y del disco que han hecho, lleno de bromas en forma de interludios que hacen referencia a la salsa de pato, emisoras de radio cubanas elogiando «el Duck Sauce»…. Las canciones son pura diversión, mezclando house, funky y disco en el que los ritmos son trepidantes y llenos de energía, y cuando quieres darte cuenta, se ha acabado el disco y solo queda ponérselo otra vez.

Canciones recomendadas: Spandex, aNYway,Charlie Chazz & Rappin Ralph

13. WONDER WHERE WE LAND-SBTRKT

SBTRKT apareció en el puesto 9 de lo mejor del 2011, y su segundo disco también se ha hecho un hueco en mi lista particular de lo mejor del año. El disco es muy variado, incluso un poco inconexo, pero tiene muchos momentos y en general consigue convencer de que lo que estas escuchando es bueno. Aquí no se sigue un estilo concreto, y mas bien se adapta a las necesidades de los múltiples artistas invitados, entre bases soul y hip hop para Sampha, Raury y Jessie Ware, entre otros. También hay espacio para los números electro y houseros puros, como Lantern, Everybody Knows o Osea. Pero el gran tema del disco es NEW DORP, NEW YORK, una marcianada perpetrada junto al líder de Vampire Weekend, que es irresistible y que al minuto de estar sonando os tendrá moviendo el pie al compás del estribillo.

Canciones recomendadas: NEW DORP, NEW YORK, Problem(Solved),Higher.

12. WHAT IS THIS HEART-HOW TO DRESS WELL

Uno de los discos más complicados de la lista, no por su duración si no por la facilidad que Tom Krell cambia el estado de ánimo de un tema a otro. What Is This Heart es un disco de R&B mezclado con pop, electrónica y toques clásicos para entregar 12 canciones, en las que lo importante ya no es el estilo o la producción, si no la voz de Tom, capaz de transmitir todos sus sentimientos en cualquier momento y estado de ánimo. El disco es una reflexión sobre el sentimiento de pérdida de los seres queridos, el amor, el olvido y la soledad. En los temas más animados hay una esperanza latente ante la que es fácil caer rendido, como Repeat Pleasure; de la misma manera, ante los temas más oscuros es fácil sentir el gran desasosiego que tenía cuando canta Face Again. En definitiva, este disco es una montaña rusa emocional, acabas agotado, pero repites sin dudarlo.

Canciones recomendadas: Repeat Pleasure, Very Best Friend, Pour Cyril.

11.LA DERIVA-VETUSTA MORLA

Vetusta Morla es de mis bandas nacionales favoritas y me han hecho muy feliz este año. La Deriva es una vuelta a lo que fue Un Dia en el Mundo, alejándose de las complicaciones líricas de Mapas y volviendo a los ritmos y estribillos contundentes. Por supuesto, era imposible que Pucho y los suyos no metiesen canciones con letras sin ningún sentido, pero en general se han refrenado con los momentos de vergüenza ajena (Tour de Francia es la única que se me ocurre meter en este grupo). Y además, este disco contiene La Mosca en tu Pared, que es posiblemente la mejor canción que han hecho en su carrera. Por otro lado, Golpe Maestro y La Deriva, entre otras, hacen referencia a la falta de rumbo concreto que los jóvenes de hoy padecemos por las circunstancias políticas y económicas. Hay gente que odia a Vetusta Morla por lo agudo de la voz de Pucho, pero personalmente creo que se han sacado un discazo de la manga y espero poder verles en directo pronto.

Canciones recomendadas: La Mosca En Tu Pared, Pirómanos, Fiesta Mayor.

 

LO MEJOR DE 2014…PARTE 1

Aunque el año pasado no publiqué ninguna lista de final de año por motivos variados, este año no caeré en el mismo error, puesto que me gusta hacer listas y no voy a dejar pasar la oportunidad otra vez. Aquí está la primera parte de la lista con los discos que más me han gustado este año, espero que alguno os anime y guste tanto como a mí!

35-ASIATISCH-FÁTIMA AL QADIRI

No suelo ser muy amigo de los discos puramente instrumentales, pero la portada de este disco me llamó la atención lo suficiente como para hacerle caso cuando lo vi en Dazed Magazine (web que os recomiendo encarecidamente si os gusta la fotografía, la cultura y cualquier tipo de expresión artística). Asiatisch, como su propio nombre indica, es un viaje a Asia, concretamente a China. La autora es conocida por el EP Desert Strike, en el que emulaba los sonidos que asociaba a un desierto con bajos y sintetizadores muy potentes, pero aquí encontramos ecos de instrumentos tradicionales chinos con sintetizadores vibrantes para construir una distopía de lo que ella considera que será la música china en un futuro. Muy bueno para estudiar.

Canciones destacadas: Shanghai Freeway,Szechuan, Dragon Tattoo

34. JUNGLE-JUNGLE

A Jungle los conocí por la canción Time, la cual me parece un pepinaco de dimensiones épicas. El disco es una mezcla de motown, soul y funk reconcentrada en 12 canciones que siguen más o menos el mismo patrón. En las entrevistas ellos dicen que querían crear un disco homogéneo, donde ninguna canción estuviera por encima de las demás. Y para bien y para mal, lo han conseguido, a ratos trepidante y contagioso, a ratos plano y aburrido por la similaridad que tienen las canciones entre si. Eso si, en modo aleatorio lo mola todo.

Canciones destacadas: Busy Earning, Julia, Time

 

33. A PERFECT CONTRADICTION-PALOMA FAITH

Paloma Faith es una vieja conocida por aquí. En 2009 firmó un debut que era puro pop mezclado con teatralidad y una producción soul pop que daba gusto escuchar, y en 2012 sacó Fall From Grace, más maduro y alejado de las virguerías circenses que poblaban su debut. Y 2014 ha sido el año en el que se ha dejado de seriedades y de mostrar su vena más desenfadada, con canciones que son un claro intento de sonar en la radio sin perder esa esencia dramática y teatral, con arreglos que podrían servir para colar esta o aquella canción en la banda sonora de una comedia romántica blockbuster. Siendo sinceros, aunque es mucho más inmediato que los otros discos, se siente más caduco y más dirigido por interés comercial. Aun así,  Only Love Hurts Like This o Can´t Rely On You bien merecen un reconocimiento en esta lista, y siendo sinceros, siento debilidad por ella.

Canciones destacadas: Only Love Hurts Like This,Can´t Rely On You, Impossible Heart.

32. NO MYTHOLOGIES TO FOLLOW-MØ

En un principio esta muchacha me dejaba más frío que otra cosa, pero finalmente me decidí a darle una escucha a su primer disco. Y te encuentras con una primera mitad de disco insalvable (exceptuando Never Wanna Know) hasta Don´t Wanna Dance. Y ahí todo es confeti, fuegos artificiales, canciones con sentido y ganas de levantarte y bailar al son de la música de MØ. Si medio disco no me gusta, ¿por qué esta por encima de los discos de arriba? Sencillo, las canciones de la 2º mitad son enormes. XXX88 o Slow Love son ejemplos de canciones pop muy bien hechas. No es para ponérselo de seguido, pero a pequeñas dosis funciona muy bien.

Canciones destacadas: XXX 88, Slow Love, Don´t Wanna Dance.

31. THE NEW CLASSIC-IGGY AZALEA

Iggy Azalea prometía muchísimo con Work. Recuerdo que el año pasado estaba muy enganchado a ella, con una producción elegante y frases tan barriobajeras como «giving blowjobs for Louboutines/What you would call that? Head over heels?». Pero ay, la pasta es la pasta, y cuando salio Bounce ya apuntaba maneras a lo que e sThe New Classic . Y no digo que el disco sea malo, sino que hay muy pocos momentos de la originalidad y chispa que tenía en Work. Fancy es un temazo como la copa de un pino, y entre las múltiples colaboraciones se pueden salvar la de Rita Ora o la de T.I, pero ciertamente el componente hip-hop no soporta las comparaciones con ese primer single. Aun así, temas como Goddess o Fuck Love, que sacan la vena más combativa y narcisista de Iggy levantan el disco y lo dejan en una posición bastante digna.

Canciones destacadas: Work, Goddess, Fancy.

30. WANDERLUST-SOPHIE ELLIS BEXTOR

Sophie ya apareció en la lista de 2011 (en un puesto similar, si mal no recuerdo), pero con un disco que nada tiene que ver con Wanderlust. Wanderlust huele a clasicismo por todos lados, y si escucháis algún sintetizador os podeís dar con un canto en los dientes, puesto que este disco intenta acercarse al sonido de los clásicos de Europa del Este. Así, los únicos cortes pop son Deer & the wolf y 13 Little Dolls, siendo ésta ultima la más bailable del conjunto, con una producción folklorica pasada de vueltas. El resto son baladas y medios tiempos muy bonitos, algunos con mejores resultados que otros (Until the Stars Collide>Wrong Side of The Sun). Es un disco sumamente otoñal, para cuando la melancolía llama a tu puerta pero no quieres dejarte llevar del todo por ella. ¡Mención especial al baladón que es Young Blood!

Canciones destacadas: Until The Stars Collide, Deer & the Wolf, Young Blood

29. SOUND OF A WOMAN-KIESZA

  Hideaway ha sido la canción viral de este año. Es un pedazo de temazo, tanto que estoy seguro de que Kiesza aún esta dando gracias por haber escrito esta canción. Los 90 vuelven de la mano de esta pelirroja que regala otro pepino en Giant In My Heart, si cabe más melodiosa, bailonga, dramática y temazo que Hideaway. El problema de hacer dos de los temazos de 2014 es que tienes que hacer un disco a la altura. Sound of A Woman esta bien, tiene momentos muy buenos, sobre todo cuando saca el house de los 90 para hacer canciones uptempo. El problema es cuando baja las revoluciones y no mete electronica que tan bien sabe usar para acogerse a las canciones acústicas, o a espantos que aún no sé como pasaron el corte para ir al disco, como Sound Of A Woman. Sin embargo, los momentos bailables del disco son tan buenos que enseguida se disipa cualquier sensación negativa.

Canciones destacadas: Hideaway, Giant In My Heart, No Enemiesz.

28.WINTERSPRINGSUMMER FALL-BOOTS

El año pasado Beyoncé saco disco sorpresa. Sin aspavientos, 14 canciones con 14 videos, todos ellos de una gran calidad. Y las canciones no se quedaban atrás, con temazos R&B como Drunk In Love, Flawless o Blow. Y detrás del 80% del disco y del 95% de Haunted, el tema que más me impresionó de ese disco, esta BOOTS. Un desconocido hasta ahora, que mezcla R&B, rap, rock, electrónica y soul en esta mixtape. Es cierto que es larga, y que cuando el pobre Jordan Asher (el nombre real de BOOTS) rapea da verguenza ajena, pero cuando deja esa tarea a alguno de sus colaboradores los resultados son acojonantes. Y como quien no quiere la cosa se marca con Beyoncé el baladón de 2014 : Dreams. Atentos a este muchacho, que lo último que sacó es canela en rama.

Canciones destacadas: Howl/Your Move, Alright, EST, Dreams.

27.JUNTO-BASEMENT JAXX

El regreso de Basement Jaxx era algo que estaba esperando desde 2010, cuando parecía que no iba a llegar, una serie de singles tan increibles como Back 2 Wild o What A Difference Your Love Makes me devolvieron la esperanza. La duda que me queda es que hubiera pasado si esos temas los hubieran reservado para la edición estándar del disco, puesto que aunque las canciones que pueblan Junto no son malas en absoluto, en alguna de ellas se nota la falta de gancho.Aun así, canciones como Unicorn, Never Say Never o Summer Den nos traen de vuelta a los mejores Basement Jaxx, con el funky, los tropicalismos y el electro volando por los aires.

Canciones destacadas: Never Say Never, Unicorn, Summer Den, Mermaid of Salinas.

26. SIISYPHUS-SISYPHUS

El disco homónimo de Sisyphus (grupo formado por Sufjan Stevens, Son Lux, y Serengeti) es una mezcolanza de hip hop, electrónica y de vez en cuando, ramalazos pop. No suelo ser muy fan del hiphop, pero el ritmo contagioso de canciones como Alcohol, Lion Share o Calm It Down me conquistó por completo. Soy consciente que en el disco aparecen bizarradas como Booty Call o Rhythm Of Devotion, con beats que rozan lo desagradable, pero incluso estas canciones tienen su encanto y acaban conquistando. Lo unico negativo que tiene este disco son las bajadas de rpm, llegando a producir somníferos potentes como I Won´t Be Afraid.

Canciones destacadas: Lion Share, Alcohol, Calm It Down.

25.KISS ME ONCE-KYLIE MINOGUE

El duodécimo disco de Kylie Minogue ha sido un punto conflictivo este año. O lo amas o lo odias. Personalmente me parece un disco más que digno, hecho con buen gusto (excepto el HORROR que es Beautiful, con Enrique Iglesias a bordo) y que, si bien peca en muchos casos de inofensivo, con el tiempo ha acabado siendo uno de los discos que más canciones recuerdo y disfruto. A lo mejor haber ido a la gira en Madrid ha aumentado esa sensación de que esta mujer siempre acaba convenciendo por x o y motivos, pero en realidad, conseguir que el dubstep suene sexy (Sexercize) o que algo que empieza con unos IOOOH OH OH sacados del averno se convierta en una canción 100% disfrutable (Into The Blue) lo hace poca gente, y Kylie puede estar contenta con el resultado de este disco.

Canciones destacadas: I Was Gonna Cancel, Les Sex, Feels So Good.

24.LAZARETTO-JACK WHITE

En su momento, al igual que Sophie, Jack White tambien consiguió convencerme con su primer disco en solitario. El rock no es un género que me apasione, las canciones tienen que gustarme mucho (si son nuevas) o ser grandes clásicos que me recuerden a lo que me solía poner mi padre cuando era pequeño. Con esto en mente, me parece que Lazaretto es un muy buen disco, y que el problema en muchos casos soy yo mismo, sobre todo cuando el disco se decanta por vías más clasicas y blues. Pero cuando toma su faceta más rock, la cantidad de energía y pasión que noto en sus canciones me convencen lo suficiente para dar un puñetazo en la mesa y hacerle hueco en mi pequeña lista privada.

 

Canciones destacadas: Would You Fight For My Love?, Lazaretto, The Black Cat Liquorice

23.SHEEZUS-LILY ALLEN

Lily Allen era una de esas personas que creía que tenia un retrete por la boca: solo sabían soltar mierda de los demás. Es cierto que algunas de sus canciones me gustaban, pero no daba un duro por ella. Pero, cierta persona me insitió para que escuchase el disco entero y, ¡sorpresa! me encantó. Hay de todo un poco, unido por la base pop de Allen, desde ramalazos de country a dubstep. Incluso hay un par de canciones que se esfuerzan por sonar a M.I.A, pero el conjunto final es sincero, divertido y ligero. Las letras son bastante explícitas y autoreferenciales, así como un crítica al sistema actual de estrellas del pop. Aunque, por decir algo malo del disco, en algunos casos es la propia Lily quien cae en lo tanto critica. Aún asi, canciones tan divertidas como Hard Out There, L8CMMR o As I Long AS I Got You, es fácil perdonárselo. Especial mención a la versión de Keane de Somewhere We Only Now, que es emocionante hasta decir basta.

Canciones destacadas: Sheezus, Insincerely Yours, URL badman, Somewhere We Only Now

22. INFINITY-YANN TIERSEN

Antes de nada, recordar que este hombre es el que compuso las bandas sonoras de Goodbye Lenin y Amelie, por lo que si sois fans de las pelis y recordáis las melodias que sonaban allí y allá os haréis una idea de por donde van los videos. Yann Tiersen ya dijo en su momento que no estaba interesado en repetir los patrones de estas bandas sonoras, pero en este Infinity se acerca tímidamente a los sonidos tintineantes, vientos aullantes y melodías preciosas de Amelie. Eso si, es un disco de claroscuros, con pasajes muy tenebrosos que finalmente se resuelven de manera épica y triunfal. Recomendable 100%.

Canciones destacadas: Slippery Stones, Gronjord, A Midnight Summer

21.LITTLE RED-KATY B

Katy B hizo un disco en 2011 muy muy chachi, mezclando el dubstep, el house y el pop de manera bailonga y divertida. En 2014, con su segundo disco, se pone un poquito más oscura, no mucho, pero más que en On A Mission. El dubstep deja paso a los 90, en forma de house y R&B de manera descarada en muchos cortes, los más notables siendo 5 A.M (¡que temarraco!), Aaliyah y Next Thing, pero por alguna razón ha decidido promocionar el disco basándose en Still y Crying For No Reason como sus estandartes principales en detrimento de temas como What Is Love Made Of. Sinceramente, no se si porque no le he dedicado suficiente tiempo o por que simple y llanamente me gusta más el primero, Little Red me ha decepcionado un poquito,pero ojalá todas las decepciones fueran así.

Canciones destacadas: 5 A.M, Next Thing, Aaliyah.

IAMAMIWHOAMI, UNA DE CAL (AZUL) Y OTRA DE ARENA(AZUL)

Perdonad el humor del titulo, hace tiempo que no escribo y eso pasa factura. Iamamiwhoami, para quien no sepa quién es, les dejo esto y esto para recordarlo. Sí, ahora que ya sabéis que es la rara de los hombres mopa, coronas de papel albal y en general una videografía excelente, es momento de alabar y criticar a la vez su nuevo trabajo, Blue. Alabarlo porque musicalmente sigue en la senda de un electropop perfecto, con bases contundentes, mucho más pop que Kin o Bounty, lo cual es bueno y malo al  mismo tiempo. Pero, tambien criticarla porque la calidad de los videos ha bajado bastante respecto a las etapas anteriores.

1.  Fountain
2.  Hunting for pearls
3.  Vista
4.  Tap Your Glass
5.  Blue Blue
6.  Thin
7.  Chasing Kites
8.  Ripple
9.  The Last Dancer
10.  Shadowshow

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En esta ocasión el tema principal es el agua, lejos de los impresionantes bosques y desiertos que nos mostró en las eras pasadas. Los títulos ya señalan a esta temática, y los vídeos que acompañan a las canciones publicadas transcurren en ambientes rodeados de cataratas, glaciares, océanos y ríos. Las letras son bastante más optimistas y menos crípticas que otras veces y muchas de ellas son bastante más abiertas, con pasajes sonoros menos densos y oscuros, como Tap your Glass, Blue Blue o Chasing Kites. Peeeeeeeeeero todo esto tiene un contra bastante grande, y son los videos. El soporte visual que acompaña a todas las canciones de iamamiwhoami ha dado un bajón importante en su calidad, y lo que antes conseguía impresionar y inquietar (Play o Kill, por ejemplo) ahora da incluso risa. Ejemplos:

Algunos me dirán que por qué pienso que esto es un cutrez, si visualmente es precioso y ver a esta mujer haciendo el tolay tampoco está tan mal. Pues bien, la manera que tiene de enfocar los vídeos al paisaje alternándolo con planos de Jonna haciendo bailecitos o posturas me parece una cutrez y una falta de originalidad que no he visto antes en esta artista. Así, mientras que en la saga de Bounty o Kill se puede apreciar una historia que va avanzando a cada vídeo, en Blue no sucede lo mismo. Ciertamente, el vídeo de Fountain empieza con hielo en muchos parajes, y poco a poco va hacia el deshielo de Tap Your Glass, pero el enfoque de «las sombras» de Hunting For Pearls no tiene ni la mitad de carisma que las mopas andantes de Kin, y los planos de la cara de Jonna y algunos bailes son la risión

Así pues, ¿qué vídeos merece la pena ver? En mi opinión, se salvan Fountain, Vista y Chasing Kites. En cualquier caso, su visionado merece la pena aunque sea una vez solo por ver los paisajes donde se graban. ¿Y que hay de las canciones? Pues en ese aspecto Iamamiwhoami sigue cumpliendo religiosamente con lo que nos ha dado siempre, aunque (las comparaciones son odiosas) hay canciones que son demasiado largas, como Fountain o Vista, a las cuales les sobran un par de minutos del final que parecen una intro de Enigma.

Sin duda, las más llamativas son las canciones con una producción más alegre y vital, como Hunting for Pearls, con un estribillo genial, o Chasing Kites, un tema que incita a bailar y a pasarlo bien a orillas del mar y que también tiene un estribillo abrumador. Pero aquí gana Tap Your Glass de goleada, con unas estrofas potentes acompañadas por una producción tropical y un estribillo que es una gozada, especialmente el último donde las bases electrónicas son totalmente explosivas.

También hay espacio para los números más calmados, como Blue Blue, un tiempo medio progresivo que es pura esperanza, o Thin, posiblemente la canción más cavernosa del conjunto, tanto en producción como en vídeo, con un ritmo serpenteante que sorprende con un final apoteósico.

           Jonna la conquistadora

Y para concluir con esta crítica, mencionar la rareza de Ripple, el Goods de este disco, con una producción y bases que parecen más de Major Lazer que del colaborador habitual de Jonna, Claes Björklund, con un ritmo zumbón que invita al twerking más que a un viaje de descubrimiento personal. Pero, es temazo asi que chapó por ella.

En conclusión, el disco esta muy bien, tiene bastante temas chulos y los vídeos, pues que se le va a hacer, no son todo lo buenos que nos tenia acostumbrados, pero dada la naturaleza del proyecto, puede estar más que orgullosa de lo que ha conseguido, aunque para la próxima vez tendrá que refinar los conceptos sobre los que desarrolla sus historias de otro mundo.

EEVEE EP, CORTESÍA DE OCREMIX

El otro día rescaté la entrada de Voices Of The Lifestream y me dieron ganas de hacer un post acerca de este EP que descargué desde Overclocked Remix. Está basado en el concepto de las distintas evoluciones del Pokémon Eevee, conocido por tener hasta 8 evoluciones y por ser uno de los pokémon mas «monos»:

Las 8 evoluciones de Eevee

Así que, dicho y hecho, os presento el EEVEE EP:

1. DarkeSword–The Destiny Infinite (Eevee)
2. Benjamin Briggs–BITE (Umbreon)
3. Phonetic Hero–Wet Dreams (Vaporeon)
4. halc–Photosynthesis (Leafeon)
5. Brandon Strader-Ember (Flareon)
6. Blue Magic–Snowflakes In Her Hair (Glaceon)
7. jakesnke17 ft Source X– Conundrum (Jolteon)
8. ectogemia–Half Steps (Espeon)
9. Theory of N–WHAT TYPE ARE U (Sylveon)

La filosofía del proyecto consiste en coger una pista de las BSO de los juegos, remixarla y relacionarla con cada Pokémon. En muchos casos está muy bien logrado, pero no termino de ver la famosa pista de Pueblo Lavanda de la primera generación ( la cual se especuló que inducia al suicidio) con Flareon, o el Parque Nacional de la segunda generación donde se lleva a cabo el concurso de captura de Pokémon bicho con Espeon.

El resto de los temas está bastante bien elegido, Sylveon como el inicio del cuento del juego, Eevee como el tema genérico de las rutas, Umbreon con una de las cuevas más liosas del juego, la Ciudad Puntaneva para Glaceon, el Bosque Vetusto para Leafeon o la tensión del tema de líder de Gimnasio para Jolteon.

En resumidas cuentas:

Sylveon: Hacer un remix del tema de apertura y meterle una caja de música es todo un acierto, sobre todo si tenemos en cuenta el tipo de Sylveon. Luego ya cambia a algo más moderno y electrónico, pero vaya, que no esta nada mal. El comienzo y la parte final son especialmente épicos.

Eevee: Electro suave, piano marcando el ritmo de la pista original y pequeño breakdown a mitad de camino. Normalito, como Eevee.

Umbreon: Bajos muy potentes, dubstep y sonidos 16bit, Temazo absoluto.

Vaporeon: Éste deja especialmente irreconocible el tema original. Muy new age y ambient, si estáis atentos de vez en cuando se oye el grito de Vaporeon como sample.

Leafeon: Un comienzo muy etéreo, para ir mutando a un drum and bass mezclado con chiptunes rápidos y potentes. Otro temazo.

Flareon: Las cuerdas lo son todo aquí. La melodía original es inconfundible, pero está incrustada en un infierno de batería y guitarras que lo hacen desgarrador.

Glaceon: Una melodía agradable,  una base electrónica que aporta el groove necesario y poco más. No me dice demasiado, me hubiera gustado algo como el tema del Mt. Corona.

Jolteon: Drum and bass anfétaminico con guitarrazos heavys y dubstep metido aquí y allá. Una verdadera bomba, y para mí la mejor del conjunto. El breakdown es una manera de relajarse y dar paso a un sonidos un poco más suaves, pero vuelve enseguida a la caña.

Espeon: Un comienzo muy oriental, lo-fi, que va desarrollándose perezosamente bajo un bajo retumbante. La melodía de piano es bastante buena, pero es un poco genérica, me hubiera gustado más el tema de la Torre Hojalata para Espeon.

Es una curiosidad, pero aún así, no está de más descargarlo si os gusta la música electrónica o simplemente sois fans de los juegos y os apetece recordar viejos tiempos. Os dejo con el video promocional que han creado para promocionarlo y el sitio web del proyecto desde el cual podéis descargarlo gratuitamente.

http://eevee.ocremix.org/

KELIS-FOOD

Para retomar la sana costumbre de escribir de vez en cuando sobre música, que mejor que hacerlo sobre este discazo que ha publicado Kelis Rogers, en Abril de este año. Para los que no estén familiarizados con el nombre de Kelis, es la autora de los siguientes temas, los cuales seguro habréis escuchado al menos un par de veces (y además es la autora de los temas que aparecen en este video):

Kelis es de esas artistas que se involucra totalmente con los proyectos en los que se implica. Primero como cantante de R´B alternativa y después como diva dance, consiguiendo graduarse entre medias como chef especializada en salsas por el Cordon Bleu . Es una mujer que le pone pasión a lo que hace y eso se nota, sobre todo en sus dos últimos trabajos, aunque el sean de estilos diametralmente opuestos.

Hechas las presentaciones, he aqui FOOD, el 6º disco de Kelis Rogers, producido enteramente por David Sitek:

1. Jerk Ribs
2. Breakfast
3. Forever Be
4. Floyd
5. Runner
6. Hooch
7. Cobbler
8. Bless The Telephone
9. Fish Fry
10. Change
11. Rumble
12. Biscuits ‘n’ Gravy
13. Dreamer

 

El soul, el funky más optimista, el jazz y la casi ausencia de efectos electrónicos hacen de FOOD un disco orgánico, en el que se mira hacia atrás musicalmente hablando para dar un gran paso hacia delante. Aunque no seáis aficionados a estos géneros, es imposible resistirse a canciones con el groove de Jerk Ribs,  el ritmo bailongo de Fish Fry o la contundencia de Rumble.

Hablo de estas canciones porque son las más directas. Vamos, os invito a pasear por la calle mientras sentís el groove de Jerk Ribs, me juego lo que queráis a que sois incapaces de no ir bailando por la calle. Lo mismo con el ritmo de Rumble (y el vídeo es bastante curioso, por decirlo de alguna manera…)

 

Los vientos de este disco son maravillosos, desde la citada Jerk Ribs, a los puentes de la grandilocuente Change, los estribillos perezosos de Rumble o la sensual Hooch. Y las letras hablan de situaciones en las que cualquier persona ha estado. Desde la morriña que se siente al recordar el pasado (Jerk Ribs):

«In Harlem, where I started to breathe/Your beat was like a soundtrack to me/I was the girl, my daddy was the world/He played the notes and keys/He said to look for melody in everything»

La esperanza de tener un futuro en común de la optimista Forever Be:

«here will never be another day for us to be purpose/I’ll follow your lead, together, and we’ll forever be/We’ll forever be»

O la necesidad de reafirmarse uno mismo en la westerniana Change:

«You can’t escape the crips of desire/You lie to yourself, but you always remember»

Por supuesto, también hay espacio para cortes más relajados; Floyd es una balada que invita a dejarse llevar por sus trombones y su ritmo sosegado, Runnin´es de las canciones más emotivas del disco, gracias a la capacidad vocal de esta mujer y del ritmo melancólico de las percusiones.

Y la versión de Bless The Telephone es muy, MUY bonita. ¿A quién no le gusta recibir una llamada de esa persona especial para decirnos un simple «Te quiero?

El disco tiene muchos puntos fuertes, pero si hay algo que destaque por encima de todo es el buen gusto y la facilidad con la que seduce al oyente. Sé que tengo una predisposición a hablar bien de esta mujer, pero FOOD lleva el estatus de Kelis a un nivel superior a pulso de buena música y estilo ejecutando estas canciones y, si sigue en esta linea, probablemente se convierta en una de las divas más aclamadas dentro del género. Éste es un disco que funciona, ya sea escuchándolo en pequeñas dosis o como largo completo. Y sobre todo, sirve para aplacar la tristeza y empezar a bailar en cualquier momento, así que si lo que necesitáis es una reconciliación con un mal día, simplemente darle al play, no os va a defraudar.

  Kelis – Food

DO TEGO CZASU POLSKA

One of my favourite photos from the Erasmus experience. I love u all, guys.

I will write this post in English, as it´s the only common language the remintents of it have in common. I miss you like fuck, staying in Spain and not being able to walk out of my room (Sto pięć B) and go through the corridor to enter the rooms of my friends. I remember crystal clear the day I arrived to Poland, 11 of september in a rainy day in which I, for the first time, left my home to confront alone the daily situations of «adult life». And now, in the comfort of the sofa in my house, I can only remember the wonderful experience I had this 6 months. Possibly this will mark me my whole life,  for good,…

I think I´ve learn a lot about moving forward thanks to the people I meet. At the very beggining, with my polish course mates, the fucking malpi Joao and the rest of portuguese and french people….

One of the few sunny days I can remember in Lodz….

Also, my roomates and the little whaleys…oh fuck, I will miss this room…I think my ex-roomate has made himself a palace in the 105B (Enjoy it Yass, you deserve it!)

 

It was awesome we could meet each other, as I could talk more or less with everyone, developing special bonds with some of you. For example, the ladies of the 119 who are crazy, plain and simple. In that photo is missing Amparo, I don´t forget you little hurricane! I love you all, the support of Maria when I needed it, the countless laugh moments with Iria and Amparo, and the long talks with Cristina. And what to say about my strange rommies, the galician guys who were excited talking about boring mathematic concepts and would change the subject suddently into the belly of beautiful ladies so quick I never caught the transition between conversations.

 

One of my fav pics of the Erasmus with the cookie princess and a very cool asturian guy.

And what can I said about my fabolous polish ladies….Kinga, my Tandem partner, which showed me the basics to introduce me in polish/devilish language, and was present when I could remember such difficult words as otwarte, troskliwe, enduring me on my rants about working 14 h or just not slapping me when I was too sleepy to make proper sentences. I love you Kinga, you´re a really nice girl with lots of attitude and courage and I really think you have enough energy and good heart to make big things.

Kasia, I didn´t talk to you as much as I´ve wanted as we have discovered each other a little bit late, but as the picture I put below, you´re so unique that is impossible to say a concrete thing about you. All I can say is that you are one of the most interesting people I´ve ever met, and I really want to keep in touch with you to further know you. And you know, your dog needs me, so in the end you need me, it´s a fate chain!

Asha!! Papushzka!!! jajajajaj I would like to give you more special Spanish Lessons, but I think you speak good spanish already. I´ll miss the Pozytiwka meals and the shopping times in Lodz Galeria….we will see soon Bollywood Girl!

 

And finally Magda….you were one if not the most important support while I was there. Every stupid doubt I had over this marvelous country, about our beloved Lodz, was resolved by you. You are the sweetest and caring person I´ve met in my Erasmus, and definetly I want a friend like you to stick around. I´ll miss you as fuck, but as I´ve said with Kinga and Kasia, I´ll be back, so no worries, we will see soon!!

One of the best days I can remember in the city.

It´s been one month already since I left and I still feel somehow out of place in Madrid. Because I felt realy good this last two months, with my Slovakian group. You are the ones who have made me felt this «Lodz Family» thing. I didn´t knew that much of some of you, like Marta and Nuria, and I regret not spending that much time with you. But, the music and life conversations with both of you such as the discovering of common bands such as Frank Ocean with Marta or the wise advices about sentimental things with Nuria had taken root on my memories. The good part is that I know we will have this bond together for a long time, and come on, it´s just the beggining of the friendship.

La nieve de Eslovaquia formando lazos.

The magic of François

And what to say about my little french friends. The cookie moments with Emilie, the chocolates with Marie, the thoughtful conversations with François until 5am, the visits at my room when I was ill, the classes, the jokes about the subjects, the trip into the forest with some alcoholic people, the bread wars at your dorm, the construction of little snowmen who melted one day after….you were the ones I considered all of you my friends, and I want to go to France and meet you because you gave me wonderful memories, and for me you´re precious people I want to maintain in my life. 

This unreleased pics that makes me remind wonderful things.

And, what about Rguben, Griselda, Pablo and Valeria? I miss the Hell´s Kitchen and Bosco with Gri, all the cookie stuff, the walks around ERCE, and shouting llora puta llora to her without any reason to do it, just because we enjoyed picking up on each other. Or the craziness of Rguben, who would pop up with any conversation topic without any reason, or just make a coment on how horny he was in the moment. Or the breakfasts with Pablo and the looooooong conversations midnight when I couldn´t sleep. Or the awesomess of Valeria in the Kitchen and the calm mood that she gave on us. You are my wonderful friends and I will see u again soon. I love u all for the moments you gave me.

I miss Poland. I miss you all. I know I have delayed this post too much, but as they say, better later than never. In general I miss the whole experience, the ugly streets of Lodz. I will be back soon. I love u all.

Pablo.

POLONIA

Me ha costado dos meses ponerme a escribir esta entrada, pero prefería dejar pasar un poco el tiempo y tener suficientes experiencias para escribir un post en condiciones. Como la mayoría de gente que lee el blog sabe, conseguí una beca Erasmus para terminar mi carrera en Polonia. La ciudad elegida: Łódź (pronuciado Uch) que está en el centro de Polonia y es la tercera ciudad más grande de Polonia. Łódź significa «barco» en polaco y como tal, es su símbolo.

Históricamente es importante ya que fue uno de los núcleos económicos del país debido a su industria textil y tras la II Guerra Mundial estuvo a punto de ser la capital del país debido al estado en el que quedó Varsovia. Ahora mismo es una ciudad que atrae a grandes empresas como Infosys o Fujitsu por los bajos costos de producción que ofrece el país, aunque la verdad que la ciudad necesita una buena inyección de dinero para reformar la gran cantidad de edificios cayéndose a trozos que la pueblan.

Dicho esto, llegué el 11 de septiembre, hablando un inglés pésimo (por los nervios, no porque no sepa hablarlo) y poco a poco me fui acostumbrando al ambiente de la zona. Me recuerda mucho al norte de España, ya que es bastante húmeda ( y sorprendentemente, el país o al menos el sur del país es muy verde, lleno de bosques preciosos) y con un montón de árboles y parques. 

Por ejemplo, el bosque de Las Lagiewnicki, a unos 15-20 km de mi residencia es precioso, esta bien cuidado y el espectáculo que ofrece con todos los árboles de color rojo, amarillo y verde es simplemente maravilloso.

Mi primera foto desde el tren de Krákow a Lodz El menda en Las Lagienicki La variedad cromática del bosque

La ciudad es muy vieja, como ya he dicho, y siendo objetivos, es fea, ya que hay muchos edificios MUY antiguos, con una falta brutal de mantenimiento y aquejados de humedades, aunque me la esperaba mucho peor… Al no ser un destino turístico principal, tratan de compensarlo con infinidad de festivales, como el festival de las luces….

Una de las atracciones del festival de luces…

La fashion week de Lodz o el festival de diseño que se celebra anualmente son otros eventos que tratan de mejorar la ciudad. En el festival de diseño tomé estas fotos, no son muchas pero consiguen que pases una buena tarde:

Todo depende de la perspectiva desde donde se vea…

Magda y yo con unas gafas de prueba hipster

El patosalero

Asimismo, tratan de mejorar la apariencia de su ciudad a través del arte urbano, convirtiendo algunos de estos edificios antiguos en gigantescos murales o bares con apariencia decadente, por ejemplo la segunda noche que salí acabamos en una fabrica abandonada reconvertida a pub hipster.

Una fachada cualquiera en Lodz

Cerca del edificio de la ISO se puede ver esta pintada

Unas comadrajas jugando en la fachada de un edificio.

Algún día haré una ruta con todos los murales que hay a lo largo y ancho de Lodz, aunque estoy esperando a que una buena guia (coughMagdacough) me los enseñe como Dios manda. 

Hablando de la gente, los polacos en general son buena gente, educados y simpáticos, pero estas cualidades (sobre todo la simpatía) van menguando cuanto mayor es el polaco en cuestión. Una noche, acabé discutiendo con un taxista,se molesto porque pronuncie mal 30 zl (en polaco: Trzydzieści o pronuciado scheryischi), y me acabó cerrando la puerta en las narices. Otros que también son canela fina son los polacos de mi residencia; cochinos, montan unos pollos descomunales y dejan todo hecho una mierda, como puede verse aquí:

Comida tradicional polaca.

Pero estúpidos hay en todos lados, y en general la gente de la ESN Lodz se ha portado de lujo con nosotros, al menos por mi parte yo tengo que agradecerles un montón tanto a Beata como a Magda todo lo que han hecho por mi. Además, la gente que he conocido, tanto españoles como gente de otras nacionalides han sido muy agradables y poco a poco vamos entendiéndonos y sabiendo cuales son nuestros puntos fuertes y nuestros defectos:

El equipo ganador del City Game…

El fuckin maupa de JJJJJJJJJJJJuan

Magda, una de las mejores personas que he conocido aquí

El team 105-119

El grupo de polaco para principiantes

Y por supuesto estas tú, que me soportas en todos mis sirocos mentales, me haces reír y sentir que no estoy solo cada día, que soy especial. Eres uno de los motores principales de esta aventura, y sé que más pronto que tarde estaremos juntos, ya no queda nada para volver a verte. Tengo recuerdos, tanto físicos como mentales y tengo esperanza en que en breves estarás frente a mí.

En general, Polonia es preciosa, tiene un montón de cosas por descubrir. Los estudios que estoy cursando aquí me gustan bastante,y por si fuera poco tengo un par de currillos con los que me saco unas perras de más, asi que puedo decir que salvando un par de detalles estoy muy a gusto en Polonia. Por supuesto, echo de menos a la familia y a los amigos que dejé en Madrid, pero en breves volveré a veros, así que no hay motivo para estar triste.

 Poco a poco seguiré escribiendo sobre mis peripecias aquí, hasta la próxima.

¡Os espero en Polonia!

TALES OF US

Hay discos que llegan a ti como banda sonora de un acontecimiento vital que te deja marcado. A mi me ha pasado, con el 6º disco de Goldfrapp. Aún no se ha estrenado, de hecho se ha filtrado dos meses antes de su estreno. Y ya sé que es mi disco del año. Porque lo escuché contigo, y cada canción me recuerda de alguna manera a ti. Es un disco íntimo, y como tal lo escuchamos, lo estoy reviviendo a través de mis cascos en cualquier sitio. Son, al fin y al cabo, nuestros cuentos.

1. Jo
2. Annabel
3. Drew
4. Ulla
5. Alvar
6. Thea
7. Simone
8. Stranger
9. Laurel
10. Clay

Y además, todo empezó con esta mujer. La versión de «Yes Sir» de Baccara fue lo que nos unió en un primer momento. ¿Quién nos iba a decir que las cosas acabarían como lo han hecho?

«Jo» fue un segundo comienzo. Las guitarras nos impresionaron y dijimos, «Un segundo Seventh Tree». Y «Jo«, en cierto sentido, fue un segundo comiendo:

«Watching all this waiting for you ,Dread in my head….Where the wind sings by the river»

«Annabel» sin ser la mas triste del disco, es de las mas tristes. Porque me recuerda a la ley del silencio que estaba implicitamente instalada entre nosotros, y a todos aquellos días que en lo que dijimos «no me pasa nada» cuando era obvio que si que pasaba:

«When you dream you only dream your Annabel…..All the secrets there inside you, Annabel»

Y porque nos recordaba a la mansión de Sephiroth,todo sea dicho 😀

«Drew«…. eso fue como una señal divina. En el momento justo, el tema que lleva tu nombre. Si eso no es una señal, que venga Dios y lo vea…..las cuerdas, la voz de Alison, todo, todo es perfecto.

En realidad flipé cuando vi esto publicado en JNSP. Una broma cruel, ya que cuanto más intentaba no pensar en ti , más difícil me lo ponía el mundo,

«Alvar» es como un recordatorio de que volviese al mundo real, que dejase de soñar. Las cuerdas, la atmósfera cálida que evoca un sueño de verano….el cual siempre tiene un final.

«You better run, you better run for your life…..»

«Ulla» , con esos violines distorsionados, el piano y la voz doblada de Alison, me recuerdan a esas veces que volvía a casa después de un desahogo momentáneo a toda la incertidumbre que había alrededor nuestro. ¿Y que tal con….?

«Thea» fue el despertar después de tantas dudas, que lo que sentia era real y que tu eres real y estas aquí. Y que mi casa, La Casa Encendida, el Retiro…todo eso pasó y fue algo consentido y correspondido.

El flash maldito!!

«Simone» es una de las canciones más bonitas y desgarradoras del disco, con la percusión tan discreta que tiene, y el arpa y las guitarras que consiguen un efecto ominoso en todo el tema.

Esta me recuerda a la noche del martes, triste y preciosa a la vez.

«Stranger» es uno de los temas clave del disco. No tiene un título con nombre propio, pero tiene la mejor progresión del disco. Las cuerdas, los silbidos, la manera de cantar de Alison y los coros la hacen mágica. Cuando estábamos hablando horas y horas y me preguntaba qué pensarías realmente, y si te estaba conociendo de verdad.

«Laurel» es la depresión hecha canción. La tenebrosidad de la canción es como el frio húmedo, te llega hasta los huesos sin piedad. Podría ser Horse Tears pt 2, o al menos tiene la misma belleza triste y sobrecogedora. El aeropuerto.

Pero, como no podía ser de otra manera, el disco se cierra con un «continuará» en forma de «Clay«, que junta el buenrollismo de «Caravan Girl, A&E y Happiness» en una sola canción. Más sobria, mas contenida y mucho más emotiva (es mi preferida del disco)

«You’re wine, raising the night….longing our love…and dreams of mine»

Tales of Us.
Te quiero Drew.

LA CALIDEZ DE KINGS OF CONVENIENCE

Hace poco estuve hablando con cierta persona sobre una banda noruega llamada Kings of Convenience, formada por  Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe ,y con la tontería llevo desde ese día escuchándoles en bucle. Al final he decidido hacer una pequeña entrada sobre ellos en el blog, ya que creo que cualquiera puede disfrutar de la calidez que desprenden las canciones de este dúo. No les hace falta más que un par de guitarras, sus voces y a veces algo de piano, violín y ya te han montado canciones para una noche junto al fuego, para pasar al lado de la persona a la que quieres o para reflexionar mirando al horizonte.

Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe, los integrantes de Kings of Convenience

Por el momento tienen 4 discos en el mercado, y todos ellos,exceptuando uno, estan basados en la premisa de que menos es más, y lo importante es la letra, las voces y la instrumentación es simple, y a la vez preciosa. No es de extrañar pues que su primer disco se llame «Quiet is the new loud«. Como contraposición a esta tranquilidad, se encuentra el disco de remezclas «Versus» que coge los temas de su debut y los pasa por el filtro de distintos productores, como Röyksopp, Four Tet o Ladytron. 

El resultado de estas mezclas varia bastante dependiendo de la canción. Por ejemplo, en temas como «Winning a Battle, Losing a War» o «Toxic Girl» el remix no los aleja del original demasiado, optando por añadir capas instrumentales y dejándolos algo más recargados. En cambio, en otros cortes la remezcla se encarga de llevar las canciones acústicas originales a otro género musical, como la sensual  y jazzy «The Girl From Back Then«, el tímido acercamiento a la bossa nova de «Leaning Against The Wall» o la oscuridad electropop de «Little Kids«. Aparte de las revisiones de los temas de su debut, el Versus contiene un inédito que se ha convertido en uno de mis temas favoritos de Kings of Convenience:

En cualquier caso, merece la pena escuchar las originales y las remezclas, ya que uno se da cuenta que son canciones que independientemente del enfoque en la producción, funcionan y nos arrullan el oído.



El 3º disco se tituló «Riot On An Empty Street» siguiendo aquella premisa de que menos es más. No hay grandes variaciones en su estilo, sólo ellos y el rasgueo de las guitarras, aunque en varias canciones dan pequeñas concesiones a otros ritmos. En dos de los cortes les acompaña Feist, y de hecho el tema del cierre, «The Build Up» (en el que ella participa) es de los mejores de su carrera. Además se permiten acelerar un poco las cosas en «Love Is No Big Truth» con unas guitarras un poco más duras de lo normal, o como en la bailable «I´d Rather Dance With You» que además cuenta con un vídeo divertido a la par que bonito:

Ya en su último disco hasta la fecha ( y mi favorito de ellos) «24-25» ya resume su carrera en la frase :

«What we built is bigger than the sum of two»

No hay cambios en su estilo, y de hecho es más tranquilo que el anterior, ya que como indica el titulo es una declaración sobre las necesidad de estar juntos de Eirik y Erlend. Canciones como «Me in You» o «Boat Behind» hablan de ello, siendo ambas los singles de presentación. Hay otros temas más oscuros y melancólicos, como «Scars On Land» o «Riot On An Empty Street» que hablan de las incertidumbres y golpes de la vida. 



Aunque la temática de las letras no es la más original, sus guitarras, atmósferas cálidas y la envolvente voz de los Kings Of Convenience convencerán a cualquiera que busque escuchar música acogedora y suave al oído.